Crea immagini narrative

I racconti sono parte integrante della tradizione umana e la narrazione è senza tempo. Nell’osservazione fotografica, la narrazione visibile viene solitamente definita “saggio fotografico” o “racconto fotografico”. È un metodo per un fotografo per mettere in relazione una narrazione con una raccolta di immagini. Quello che poche persone capiscono è che c’è una distinzione tra immagini e narrazione visibile per mezzo di immagini.

Nella narrazione visibile, le immagini sono ordinate secondo un metodo particolare, sia cronologicamente che come raccolta, con lo scopo di “infettare” l’immaginazione e la preveggenza e i pensieri dello spettatore, in modo simile a Tolstoj menzionato.

Le didascalie sono inoltre parte integrante di una storia fotografica che dovrebbe aiutare lo spettatore a percepire ogni immagine. Detto questo, è molto importante non dimenticare che mentre le didascalie potrebbero ampliare la tua comprensione di un’immagine, è l’immagine stessa che dovrebbe informare la storia – in nessun modo il metodo opposto sferico.

Di seguito sono elencate le mie idee migliori per iniziare la tua storia fotografica personale.

# 1: pianifica, pianifica e pianifica alcuni extra

La pianificazione è una parte vitale del metodo per una narrazione visibile. Un mio superbo amico, il fotografo documentarista Kaushik Ghosh, appena menzionato: “Ciò che i tuoi pensieri non sanno, i tuoi occhi non possono vedere”. Questo è con ogni probabilità più appropriato quando si pianifica il tuo saggio fotografico. È necessario pianificare in modo efficace in avanti per visualizzare la storia. Fare questi passaggi in anticipo darà la costruzione che desideri per la tua narrazione.

Il tuo piano dovrebbe includere la decisione sull’argomento, l’analisi sull’argomento, il chiarimento dell’argomento e infine la pianificazione delle tue fotografie. Prendi in considerazione il tipo di immagini che devi catturare per trasmettere il tuo messaggio. Simile a un film, la tua narrazione visibile dovrebbe avere una ripresa iniziale o iniziale, una ripresa iniziale, fotografie interattive e sequenziali e una conclusione o ripresa finale.

In genere durante una ripresa potresti non avere la possibilità di catturare le immagini nell’ordine di cui sopra. Tuttavia, conservare questo ordine nei pensieri ti consentirà di modificare la storia in molto meno tempo. Modificare un saggio fotografico significa principalmente decidere sulle fotografie, non sull’elaborazione della pubblicazione nel programma software di imaging, che viene dopo.

Le tue foto ricevute non possono essere realizzate senza comprendere la luce del sole, la composizione e la selezione di attrezzature fotografiche per l’argomento scelto. Un altro aspetto essenziale deve essere la scelta di caratterizzare la narrazione a colori o monocromatica. Durante la post-elaborazione di una raccolta di immagini, è bene osservare per mantenere costante il rimedio di modifica: questo può aiutare a far muovere le immagini.

# 2: scatto singolo o raccolta?

In genere è una certa estensione del dialogo sui pannelli delle immagini se si narrano o meno storie più importanti con una singola immagine rispetto a una raccolta di immagini. A questo proposito è essenziale non dimenticare che una singola immagine è a malapena una “mezza realtà”, in quanto il risultato di essa non ti dice affatto le basi di una narrazione, che è, “Perché?”.

Cosa implica questo? Quando si parla di immagini, un’immagine potrebbe essere parzialmente vera, ma è solo una parte dell’intera realtà e un’istantanea dell’immagine più grande. Questo lascia una parte della nostra mente ad interpretare l’immagine da sola, rendendo quindi difficile in ogni momento percepire il messaggio del fotografo. Non tutte le singole immagini informano una narrazione. Bisogna tenere a mente che un saggio fotografico non è niente, ma la compilazione di un certo numero di singole immagini: questi sono gli elementi della narrazione visibile. Ogni singola immagine è un capitolo all’interno della storia e ogni capitolo si svolgerà in direzione del climax.

Inoltre, una raccolta di immagini consente alla mente di seguire ogni immagine nel suo insieme. Una raccolta di immagini enfatizza una serie di concetti, mentre una singola immagine normalmente enfatizza solo un concetto. Ricorda il fatto che le immagini primarie e finali di una raccolta sono importanti. Questi sono indicati come “immagini di mira”, il tipo di immagini che aprono e chiudono la raccolta per catturare l’attenzione dello spettatore. Non è completamente diverso dal giudicare un e-book dal suo cappuccio: una potente inquadratura di apertura farà cessare le persone e le manterrà all’interno della storia dall’inizio alla fine.

# 3: scatta foto più forti

Avrai alcune riprese sensate che potrebbero essere tecnicamente eccellenti; tuttavia, ci sono due componenti specifiche che rendono un’immagine potente ancora più forte per un saggio fotografico.

In primo luogo, le immagini devono essere emotive per avere una sorta di impressione emotiva sullo spettatore. Non tutte le immagini dovrebbero comprendere una componente umana per essere emotivamente mutevoli; potrebbe benissimo essere qualcosa da un panorama a una vita nondimeno. Le immagini dovrebbero evocare un forte sentimento emotivo nella psiche dello spettatore.

In primo luogo, le immagini devono essere emotive per avere una sorta di impressione emotiva sullo spettatore. Non tutte le immagini dovrebbero comprendere una componente umana per essere emotivamente mutevoli; potrebbe benissimo essere qualcosa da un panorama a una vita nondimeno. Le immagini dovrebbero evocare un forte sentimento emotivo nella psiche dello spettatore.

In secondo luogo, le immagini devono essere attentamente stratificate con quali mezzi. Questo è il modo in cui interagisci con la considerazione del tuo spettatore per un periodo di tempo prolungato. Questa è normalmente essenzialmente la strategia più difficile per raccontare una narrazione con le immagini.

È probabile che non avrai la capacità di scattare consapevolmente immagini con un numero di livelli di cui significa, tuttavia, mantieni sempre un occhio fisso per questi filmati a più livelli durante l’acquisizione, la decisione e la disposizione delle immagini per la storia.

# 4: Credi nel tuo istinto

Immagina di passeggiare per una vivace metropoli con la tua fotocamera digitale al collo per la tua impresa di narrazione su “Alla scoperta della calma nel caos”. C’è un continuo suono di clacson mentre cerchi di schivare il tuo metodo per mezzo dei visitatori. I tuoi pensieri stanno correndo, così come il tuo cuore coronarico: è un completo sovraccarico sensoriale.

Noti un personaggio affascinante e desideroso per tutta la strada, seduto in silenzio a studiare il giornale in mezzo al caos. Hai cercato la tua pace nel caos e pensi a te stesso che “questo è lo sparo”, in modo da procedere lentamente, aumentare la fotocamera digitale all’occhio e fare clic sull’otturatore.

Il minuto successivo si sente il suono di un autobus che si ferma, il che ti fa girare freneticamente la testa per saltare fuori dal modo migliore, tuttavia mentre giri scopri che l’autobus si sta semplicemente fermando e le persone stanno per arrivare spento. C’è una persona alla finestra seduta tranquillamente a fumare la sua sigaretta. In pochi secondi alzi la fotocamera sull’occhio e fai un altro scatto, inquadrando i passeggeri che saltano fuori dalle porte e la persona seduta all’interno del finestrino, corpo multifunzionale.

Questi sono due esempi di occasioni in cui mi sono fidato del mio istinto. Fidarsi del proprio istinto per scattare un’immagine è essenziale. In questo caso, scoprire la pace nel caos e coglierla nonostante la voglia di manovrare per mezzo del gruppo senza scattare una sola fotografia.

Le immagini hanno il potere di cogliere e congelare momenti nel tempo a cui non avremmo mai pensato prima di scegliere la fotocamera. Questi sono i momenti che ci incoraggiano come fotografi e possono anche aiutarci a creare la nostra immaginazione e preveggenza distintiva personale. Quando scopri una cosa in particolare e presumi che possa essere una superba alternativa fotografica, sforzati di non valutare lo stato delle cose in modo eccessivo, credi abbastanza nel tuo istinto e guarda come si svolge. Tuttavia, sii protetto nel corso di – il senso e il rispetto frequenti dovrebbero comunque essere nei tuoi pensieri.

# 5: sii autentico

L’originalità delle immagini sembra cambiare in secondaria per alcuni fotografi. Non è sempre semplice creare qualcosa di distintivo con l’enorme varietà di immagini che potrebbero essere create negli ultimi tempi. Tuttavia è bene osservare tentare l’originalità. Perché? Bene, in realtà non c’è soddisfazione nel copiare il lavoro di un’altra persona. Abbiamo tutti copiato il concetto di un’altra persona, o siamo rimasti colpiti da un’immagine che abbiamo scoperto online o su {una rivista} – è un tratto umano, anche se per affrontare il gruppo si dovrebbe tenerlo in mente quando si cattura – in particolare se desideri che la tua collezione di fotografie sia rivolta verso l’esterno.

# 6: non aver paura del fallimento

La preoccupazione per il fallimento è collegata alla preoccupazione per il rifiuto e la critica da parte degli altri, oltre alla procrastinazione. Smetti di pensare in questo modo e liberati da queste idee dannose. È del tutto normale e salutare fallire. Tutte le persone redditizie hanno fallito; fa parte del miglioramento e la porta verso il successo. Lo stesso precetto si applica alle immagini. Fallire ti consentirà di percepire la formulazione che funziona meglio per te e alla fine può ripagare il tuo lavoro con un po ‘di tenacia e dedizione per avere successo. Vai, spara, fallisci e sviluppa!

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