Cos’è lo spazio negativo nella fotografia?

Lo spazio negativo, a volte indicato come spazio bianco, è un concetto utilizzato nell’arte, nel design, nell’architettura e nella scultura da centinaia di anni. È ugualmente utile nella fotografia e può essere utilizzato per trasformare una foto normale in una eccezionale.

Purtroppo è qualcosa che viene compreso da relativamente poche persone, ma con un po ‘di pratica può aiutarti a guardare le tue foto in un modo nuovo, trasformando le tue composizioni e producendo risultati davvero mozzafiato.

CHE COS’È LO SPAZIO NEGATIVO?

In parole povere, lo spazio negativo è l’area che circonda il soggetto principale nella foto (il soggetto principale è noto come “spazio positivo”). Questa definizione è piuttosto astratta, quindi prendi il seguente esempio; le linee elettriche in questa immagine formano lo spazio positivo mentre il cielo è lo spazio negativo.

Lo spazio negativo definisce ed enfatizza il soggetto principale di una foto, attirando lo sguardo su di esso. Fornisce “spazio per respirare”, dando ai tuoi occhi un posto dove riposare ed evitando che la tua immagine appaia troppo ingombra di “cose”. Tutto ciò si aggiunge a una composizione più coinvolgente.

Lo spazio negativo offre spazio per respirare e attira l’occhio sul soggetto principale. Immagine di Ruben Alexander.

Se usato correttamente, lo spazio negativo fornisce un equilibrio naturale con lo spazio positivo in una scena. Ottenere questo giusto equilibrio è complicato e piuttosto soggettivo, ma è qualcosa in cui migliorerai con il tempo e la pratica.

COME USARE LO SPAZIO NEGATIVO NELLA TUA FOTOGRAFIA

Il nostro cervello è pieno di idee preconcette sull’aspetto degli oggetti, in termini di dimensioni, forma, colore, consistenza e così via. Sfortunatamente questi preconcetti distorcono il modo in cui vediamo una scena, e questo può portare a foto che sembrano belle nella nostra mente ma non così buone nella realtà.

La chiave per superare questi problemi è ignorare del tutto gli oggetti nella scena e concentrarsi invece sugli spazi tra loro e intorno a loro. Questo ti costringe a prestare maggiore attenzione alla tua composizione e ti aiuta a vedere forme e dimensioni in modo più accurato.

Quando incornici la tua foto, regola la composizione finché gli spazi positivi e negativi nello scatto non risultano ben bilanciati l’uno contro l’altro. Sii generoso con la quantità di spazio vuoto che lasci e non sentire di dover stipare qualcosa di interessante in ogni centimetro quadrato della cornice.

Qualcosa che amo fare di tanto in tanto è passare attraverso le mie vecchie foto in Photoshop o Lightroom, sperimentando diversi ritagli per vedere come influenzano la sensazione generale dello scatto. Questo è un ottimo modo per imparare a usare lo spazio negativo ed è sorprendente come un piccolo cambiamento nella composizione possa fare una grande differenza per l’efficacia di una foto.

Padroneggiare l’uso dello spazio negativo richiede tempo. Siamo così abituati a concentrarci sul soggetto principale in una scena che può sembrare strano trattarlo quasi come un ripensamento. Tuttavia, ciò ti farà considerare ogni elemento della scena con maggiore attenzione, portando a composizioni molto più forti.

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